Si hace algún tiempo pude comentar que el SARC de la Diputación de Valencia (España) estaba organizando un "Congreso sobre la plusvalía económica de la cultura" para noviembre de este año, ahora puedo decir que ya se ha hecho público el programa completo con las diferentes intervenciones y mesas, así como la ficha para formalizar la inscripción.

Todo el folleto se encuentra disponible en formato pdf en la dirección www.sarc.es o en este enlace http://www.sarc.es/userfiles/file/2009_CONGRESO/programa_congreso.pdf

Espero que pueda ser de interés.

Exposiciones con éxito de público

En no pocas ocasiones vemos en los medios de comunicación cómo se valora el éxito de las exposiciones o museos en términos cuantitativos a partir del número de visitantes. La última ocasión la hemos tenido recientemente con la exposición que, sobre Joaquín Sorolla, se ha mostrado en el Museo del Prado.
Algunos medios de la prensa nacional calificaban la exposición como la más vista de la década, o al propio artista al que se refería como el Sorolla de los récords. Esta exposición, que sin duda ha superado, según esas cifras, los 450.000 visitantes, me hace volver a reflexionar sobre algunos temas que, a mi juicio, son importantes de analizar.

• El "tirón" de algunos artistas, que aparecen como verdaderos personajes mediáticos y generadores de expectación. Me refiero a artistas como Sorolla, Velázquez, Goya, etc. Parece que cualquier exposición sobre este tipo de artistas genera una expectación tal que asegura un éxito de público; independientemente de la atracción que ejercen por sí mismos museos como el Prado.
• El "conteo" de públicos en las exposiciones. Algunos museos siguen utilizando sistemas manuales de conteo de personas. Estos sistemas siguen presentando la particularidad de su fácil manipulación, en especial en aquellos museos o exposiciones de entrada gratuita, en el sentido que las cifras pueden falsearse fácilmente; en una ocasión supe de un museo en que el responsable último se llevaba algunos días tacos enteros de entradas para aumentar el número de visitantes. Aunque el personal técnico siempre (y cada vez más) es reacio a este tipo de prácticas , la presión política por alcanzar determinadas cifras sigue haciendo mella en la práctica habitual.

Y estas reflexiones sin entrar a valorar la idoneidad de considerar únicamente el aspecto cuantitativo como valoración para el éxito de una exposición. Es necesario que empecemos a generalizar el uso de técnicas cualitativas; ejemplos ya hay unos cuantos. Pero tal vez este sea tema de otro texto. Ahora, de momento, me voy a prepararme la cena.

Festivales de cine

Cuando se viven las últimas jornadas de la Bienal de Venecia, he recordado una conferencia sobre festivales cinematográficos a la que tuve ocasión de asistir hace un tiempo.

La conferencia la daba el director del festival valenciano de cine Cinema Jove y se centraba en explicar cómo se realizaba la organización y gestión del festival para jóvenes realizadores. Antes de eso, ofrecía una clasificación sobre la tipología de festivales cinematográficos que permite aproximarse un poco a la organización de este tipo de eventos.

Una clasificación, según la orientación:

• Festivales orientados a la industria del cine, en la que se promocionan películas y directores.
• Festivales orientados a la promoción turística de la ciudad donde se celebra.

Y otra clasificación que, pese a no tener un origen claro, parece bastante generalizada:

• Festivales de clase A: se trata de festivales generalistas (como Berlín o Venecia).
• Festivales de clase B: que son festivales especializados centrados en un aspecto concreto del sector cinematográfico (Cinema Jove, centrado en promocionar directores jóvenes; Festival de Sitges, en cine fantástico o de terror; o el de Gijón, especializado en cine independiente).

En líneas generales, cualquier festival de cine debería tratar de abrir ventanas a la producción cinematográfica, que las películas sean conocidas por público y que se proyecte más allá del festival; y todo festival debería contar con la ciudad en la que se hace y las características propias de sus habitantes.

Sin duda, se trata de un aspecto complejo pero interesante de la gestión cultural; en no pocas ocasiones se ha demostrado cómo estos festivales actúan como dinamizadores territoriales y económicos en el sector de la cinematografía, y la existencia de múltiples propuesta no ha mermado sus posibilidades de intervención y su público. Por algo será.

Congreso de la Federación

Si hace unos días anunciaba la organización del Congreso Internacional sobre la Plusvalía Económica de la Cultura, corresponde hacer lo propio con el congreso que la Federación Estatal de Asociaciones Culturales de Gestores Culturales.

El Congreso, que tendrá lugar entre los días 5 y 7 de noviembre de este mismo año, tiene como título "Hacia nuevas políticas culturales del siglo XXI en la Unión Europea" y corresponde a la segunda fase de la actividad congresual de la propia federación. La sede de las reuniones será la localidad almeriense de El Ejido y el programa contempla un total de 70 ponentes, en su gran parte ya confirmados, en los que se combinan profesionales nacionales e invitados de prestigio internacional como Alfons Martinell, Xavier Greffe o Edwin R. Harvey. Igualmente, destaca la participación de todas las asociaciones de gestores que forman la federación, la Fundación Interarts e instituciones y organismos europeos e internacionales.

El programa del congreso se organiza a partir de conferencias marco, paneles sectoriales y mesas transversales, en un formato que permite la reflexión, el debate y el trabajo grupal.
Los paneles sectoriales previstos son los siguientes:

• Artes Escénicas
• Buenas Prácticas de las Instituciones Culturales
• Música
• Edición del Libro y Lectura
• Artes Plásticas y Visuales
• Cine y Audiovisual
• Industrias Culturales
• Patrimonio.
• Archivos y bibliotecas.
• Cooperación Internacional.
• Museos, Centros de Arte y Mediatecas.
• Formación Universitaria en Gestión Cultural.
• I + D + i de la Cultura.
• Artes y proyectos emergentes y multidisciplinares.
• Tradiciones y derechos culturales.
• Asociacionismo internacional de gestores culturales
• Creatividad, Derechos de Autor y Gestión Cultural.

Y la organización del congreso ha determinado un total de 12 mesas transversales organizados en torno a la relación entre la gestión cultural y las siguientes temáticas:

• educación.
• salud.
• vivienda y urbanismo.
• economía.
• turismo.
• participación ciudadana y Agenda 21.
• política.
• comunicación-medios.
• inmigración.
• género.
• medio ambiente.
• ciencia y tecnología

Sin duda, este congreso, que cuenta con el respaldo de un destacado comité de honor y la implicación de todas las asociaciones de gestores culturales existentes en España, tiene la oportunidad de cumplir un importante papel en la vertebración de los profesionales de la gestión cultural. Esperamos que la oportunidad sea aprovechada en todo su potencial, por lo que ello supondrá para el desarrollo, organización y consolidación definitiva de la profesión.